Letture portfolio 2017
Sara Munari
Gianpaolo Arena
Sandro Iovine
Sarah Carlet
Claudia Gori
Barbara Baiocchi
Danilo Garcia Di Meo
sabato 18 e domenica 19 marzo
Factory Grisù
costo 1 lettura 25€, 2 letture 40€, poi per ogni ulteriore lettura 10€ aggiuntivi
info info@riaperture.com
Il programma della prima edizione di Riaperture Photofestival Ferrara vi propone le letture portofolio con fotografi professionisti. Autori ed esperti del settore vi aspettano per discutere insieme dei vostri lavori. Siete fotografi professionisti alla ricerca di occasioni per consolidare il proprio percorso? Amate la fotografia e come ogni passione che si rispetti volete fare le cose per bene e avete bisogno di suggerimenti per i vostri progetti? Le letture portfolio di Riaperture rappresentano il momento per presentare i vostri lavori a fotografi di grande qualità e sensibilità.
Sarà possibile prenotare per ciascun fotografo un incontro della durata di mezzora. Ogni partecipante può prenotare una o più letture a sua scelta. Per ogni problema con le iscrizioni online, scrivete a info@riaperture.com.
I lettori
D.O.O.R.
Massimo Mastrorillo, Pamela Piscicelli
sabato 18 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 17.00 – 17.30
domenica 19 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00
Biografia
D.O.O.R. è una factory romana che lavora con la fotografia, le arti visive e il publishing. D.O.O.R., uno studio polifunzionale per l’ideazione, la realizzazione e la diffusione della cultura visiva. Una porta che diventa spazio. Uno spazio che diventa factory. Non arroganza terminologica, ma ambizione al fare condividendo. Dallo scatto all’editing, dalla curatela al publishing, dalla produzione video/fotografica al talent, D.O.O.R. offre servizi di professionisti del settore e crea sinergie con altre realtà affini del mondo dell’immagine. Ogni giorno la porta si apre per fare qualcosa di nuovo.
Massimo Mastrorillo ha lavorato principalmente a progetti fotografici a lungo termine dedicandosi all’analisi delle profonde conseguenze dei conflitti e dei disastri naturali nella società. Tra i suoi principali progetti: “Mozambique, a nation in balance between poverty and dream””, “Indonesia: Just Another Day”, “The Width of the Line “White Murder”, “Bosnia and Herzegovina: if Chaos awakens the Madness”, “Life after Zero Hour”, “Aliqual”.
Tra i suoi premi: World Press Photo, Pictures of the Year International (terzo premio Magazine photographer of the year) e Best of Photojournalism (terzo premio Magazine photographer of the year)), PDN Photo Annual, International Photographer of the Year al 5th Annual Lucie Awards, il Sony World Photography Awards and l’Aftermath Grant (finalista nel 2011), nomination per il premio Pictet 2009 “Earth” e 2015 “Disorder”.
E’ stato Talent Manager dell’agenzia LUZ e fondatore e docente della Luz Academy. E’ Leica Ambassador e docente presso la Leica Akademie e la Scuola Romana di Fotografia. E’ uno dei fondatori di D.O.O.R.
Pamela Piscicelli nasce ad Atessa (CH) nel 1978. Dopo gli studi giuridici all’Università La Sapienza di Roma, cambia strada e si dedica alla fotografia e alla scrittura. Nel 2011 termina il master triennale della Scuola Romana di Fotografia.
Nel 2012 segue il corso di 3/3 sull’editing e la costruzione del libro fotografico. Ha inoltre frequentato workshops con Rob Hornstra, Gerry Johansson, Rinko Kawauchi, Anouk Kruithof, Joachim Schmid, Donald Weber. È stata responsabile della comunicazione per la casa editrice Postcart, ufficio stampa e redattore del magazine Rearviewmirror e ha collaborato come consulente fotografico con lo studio DER*LAB .
Il suo lavoro fotografico è rappresentato dall’Agenzia Luzphoto nella sezione “Avantgarde” dedicata ai giovani talenti. È tra i fondatori di D.O.O.R. una factory romana per l’ideazione e la promozione della cultura visiva.
sabato 18 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 17.00 – 17.30
Biografia
Nasce a Milano nel 72. Vive e lavora a Lecco. Studia fotografia all’Isfav di Padova dove si diploma come fotografa professionista. Apre, nel 2001, LA STAZIONE FOTOGRAFICA, Studio e galleria per esposizioni fotografiche e corsi, nel quale svolge la sua attività di fotografa. Docente di Storia della fotografia e di Comunicazione Visiva presso ISTITUTO ITALIANO DI FOTOGRAFIA di Milano. Dal 2005 al 2008 è direttore artistico di LECCOIMMAGIFESTIVAL per il quale organizza mostre di grandi autori della fotografia Italiana e giovani autori di tutta Europa. Organizza workshop con autori di rilievo nel panorama nazionale. Espone in Italia ed Europa presso gallerie, Festival e musei d’arte contemporanea. Fa da giurata e lettrice portfolio in Premi e Festival Nazionali. Ottiene premi e riconoscimenti a livello internazionale. Non ha più voglia di partecipare a Premi, per ora. Si diverte con la Fotografia che ama e rispetta. Scrive due libri sulla pratica in fotografia. “Il Portfolio fotografico, istruzioni imperfette per l’uso” e “Il fotografo equilibrista, manuale per comunicare con le immagini”. Esce nel 2016 “Be the bee body be boom” lungo lavoro fotografico sull’est Europa.
Gianpaolo Arena
sabato 18 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
domenica 19 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
Biografia
Architetto e fotografo, sviluppa progetti di ricerca su tematiche ambientali, documentarie e sociali. L’interesse per la rappresentazione architettonica ha orientato la sua attenzione verso la fotografia di architettura, il paesaggio urbano, l’uso della fotografia come indagine del territorio antropizzato, le relazioni sulle molteplici identità che appartengono e caratterizzano luoghi e persone.
Dal 2010 è editore del magazine di fotografia contemporanea internazionale Landscape Stories con cui coordina campagne fotografiche sul territorio, workshops, progetti editoriali ed espositivi.
Dal 2013 è curatore del progetto CALAMITA/À, una piattaforma di indagini e ricerche sui territori del Vajont, di cui è stato pubblicato il libro ‘The Walking Mountain’, 2016.
Tra le recenti esperienze professionali nel 2016 è curatore artistico del progetto ‘1 km’, libro e mostra, in collaborazione con Altevie Technologies e i fotografi Raimond Wouda, Céline Clanet, Jan Stradtmann.
www.gianpaoloarena.com
www.landscapestories.net
www.calamitaproject.com
Sandro Iovine
domenica 19 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00
Biografia
Giornalista, critico fotografico, è nato nel 1961 a Roma dove, dopo il liceo classico, ha studiato Scienze Politiche con indirizzo Internazionale e lingua e cultura giapponese. Dal 1989 al 1998 è stato redattore presso la Editrice Reflex, prima di trasferirsi a Milano dove, dal 1999 al 2014 ha diretto la rivista IL FOTOGRAFO.
Ha insegnato Storia della fotografia a Roma presso l’ISFCI e dal 2003 al 2014 Fotogiornalismo e Comunicazione visiva a Milano.
Ha tenuto Master presso il MIFAV-Università di Tor Vergata (di cui ha condiretto l’organo di stampa F&D) le Università di Bologna, Insubria, Palermo, Pavia, Perugia e Siena. Ha collaborato con RAI-Radio 1, RAI-Radio 3, Radio 24 e Radio Svizzera Italiana, Paese Sera, Avvenimenti, Il Giornale di Napoli, Il Manifesto. Ha creato e diretto a Roma lo spazio Centro Fotogiornalismo.
Ha curato numerosi libri fotografici. Nel 2011 è stato curatore della sezione fotografia di RomaProvinciaCreativa e fa parte del comitato di valutazione all’interno del progetto Eyes in Progress. Nel 2014 ha fondato la rivista di cultura dell’immagine FPmag (www.fpmagazine.eu) che attualmente dirige. Dal gennaio 2015 è CEO dell’agenzia Echo Photojournalism e direttore della scuola di fotografia FPschool.
Sarah Carlet
sabato 18 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
domenica 19 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00
Biografia
Sarah Carlet è photo editor e project manager di progetti legati alla fotografia. Dopo la laurea conseguita in Design dei Sistemi presso l’ISIA di Roma, approfondisce gli studi fotografici presso la Scuola Romana e Officine Fotografiche di Roma. Si è formata all’interno di redazioni quali Internazionale, L’Espresso e presso l’agenzia fotogiornalistica Contrasto. Dal 2012 lavora per Cortona On The Move, Festival Internazionale di Fotografia, in qualità di Exhibition Manager e assistente della direttrice artistica Arianna Rinaldo. Nel 2013 diventa photo editor del mensile La Nuova Ecologia di Legambiente, ha collaborato con la rivista D La Repubblica Delle Donne. Ha curato mostre e progetti fotografici per diversi clienti e associazioni tra cui Greenpeace, Save The Children, Lonely Planet, Officine Fotografiche. Dal 2014 è fondatrice e curatrice del progetto espositivo Emerging Talents, tenutosi a Roma in occasione di FOTOGRAFIA Festival e dell’Associazione Culturale PhotoTales. La passione per il problem solving la porta spesso ad affrontare progetti complessi o problematici, per il piacere di risolverli.
sabato 18 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
domenica 19 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
Biografia
Claudia Gori ha studiato giornalismo all’Università La Sapienza di Roma e poi fotografia alla CSF Adams di Roma. Nel 2014/2015 ha studiato foto giornalismo e Advanced Visual Storytelling alla Danish School of Media and Journalism in Danimarca. Ha pubblicato su testate italiane ed estere ed esposto i suoi lavori in
gallerie e festival. A Prato lavora all’interno dell’associazione culturale Sedici che si occupa di fotografia e arti visive. Lavora come fotografa free lance tra Prato e Roma. È autrice di Anatomia dei Sentimenti.
sabato 18 marzo
14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
Biografia
Barbara Baiocchi e’ nata nel 1982 a Rimini, dopo la laurea in “Scienze psicologiche dell’intervento clinico”, decide di frequentare l’Accademia di fotografia Jhon Kaverdash di Milano e inizia il suo percorso fotografico. Da novembre 2009 collabora con l’agenzia foto giornalistica Prospekt che la porta ad approfondite temi sociali e di attualità, accanto a progetti fotografici personali di carattere intimista. Dal 2011 si interessa al legame tra la fotografia e il video, e decide di proseguire la sua formazione con il corso di arti multimediali interattive presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, laureandosi in “Nuove tecnologie dell’arte, con indirizzo in cinema e video”.
sabato 18 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00 / 16.00 – 16.30 / 16.30 – 17.00 / 17.00 – 17.30
domenica 19 marzo
10.00 – 10.30 / 10.30 – 11.00 / 11.00 – 11.30 / 11.30 – 12.00 / 12.00 – 12.30 / 12.30 – 13.00 / 14.30 – 15.00 / 15.00 – 15.30 / 15.30 – 16.00
Biografia
Danilo Garcia Di Meo nasce a Roma, dove attualmente vive e lavora.
Dopo il Liceo Artistico e l’Accademia di Belle Arti, dove si specializza in Grafica e Fotografia, frequenta Masterclass presso la Leica Akademie Italy a Milano con Marc De Tollenaere, e a Roma presso Officine Fotografiche con il photo editor National Geographic Marco Pinna.
Collabora con l’artista e fotografo Marcello Di Donato e, attualmente, come freelance con diverse Onlus, Associazioni e Festival per la realizzazione di reportage, soprattutto in ambito sociale.
Il reportage, il racconto di persone e luoghi, lo avvicinano alla fotografia sociale.
Nel 2011 espone presso la “21° International Istanbul Art Fair”.
Nel 2015 riceve il premio fotografico internazionale “I love my work” promosso da SNFIA Arte in collaborazione con AMREF con il progetto fotografico “Per amore e per lavoro”, prologo di “L’ipotesi di Martha – Storie felici di mestieri e desideri”.
Nel 2016 presenta il progetto “Letizia – Storia di vite non viste” presso il Perugia Social Photo Fest, vince il Gran Premio all’Andrei Stenin International Presso Photo Contest (concorso patrocinato dall’UNESCO), vince il primo e il secondo premio ai “Moscow International Fotography Awards” e il primo premio ai “Tokyo International Fotography Awards”
Vince il primo premio all’Andrei Stenin International Presso Photo Contest, concorso patrocinato dall’UNESCO, nella sezione “Portrait. A Hero of Our Time category”.
Ha esposto a Mosca (RU), Berlino (DE), Budapest (HU), Roma (IT), Città del Capo (ZA), Shanghai (CN), Ljubljana (SLO), Istanbul (TU), Krasnodar (Photovista) – RU, Indian Photography Festival – Hyberabad (IND).
È autore del reportage per AMREF Healt Africa su “Pinocchio Nero a Tor Bella Monaca”, documenta “Le donne del muro alto” nella sezione di alta sicurezza del carcere di Rebibbia femminile.
